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Biblioteca Oscar Masotta

La biblioteca de la Escuela Freudiana de la Argentina

Categoría

Reseñas

No hay relación sexual. Dos lecciones sobre “L’Etourdit” de Lacan, de Alain Badiou y Barbara Cassin

Por Luz Lemos

 “Vamos pues y que los cielos prósperos
nos den hijos de quienes seamos padres”
Moliere – El atolondrado, o los
Contratiempos. Acto V escena XI

En la reunión de trabajo de la Secretaria de Biblioteca de la Escuela Freudiana de la Argentina, conversamos sobre la próxima actividad que se llevará a cabo, el tema principal es la lengua y sus avatares en el discurso del Psicoanálisis; así fue como comenté y transmití mi investigación sobre la obra de Barbara Cassin. Encontré una mujer, una autora, que toma posición y sostiene un discurso, sus desarrollos son aportes al movimiento del pensamiento actual. Entre autores ineludibles están los intercambios ocurridos con Humberto Ecco, Gilles Deleuze, Hannah Arendt, entre otros.

Si la leemos desde el discurso del psicoanálisis, teniendo en cuenta la Europa de hoy día, estando nosotros en el sur y desde Buenos Aires, encontramos que esas temáticas resuenan aquí también. Me evocaron las palabras de Norberto Ferreyra: “El psicoanálisis es, básicamente, el tiempo de decir las cosas. Esto es importante porque es el psicoanálisis mismo: que cada uno encuentre su tiempo y su modo de hablar.”  Seguir leyendo “No hay relación sexual. Dos lecciones sobre “L’Etourdit” de Lacan, de Alain Badiou y Barbara Cassin”

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Una otra presencia, extraña

Por Graciela Zagarese

El Horla, de Guy de Maupassant

Ya en las primeras páginas de este magnífico cuento Guy de Maupassant nos ubica en una atmósfera que al mismo tiempo nos subyuga y nos estremece.

Su autor cuyo nombre completo es Henry René Albert Guy de Maupassant nace el 5 de agosto de 1850 en el castillo de Miromesnil, Dieppe, Francia y fallece en París el 6 de julio de 1893.

A los 19 años inicia sus estudios de Derecho en La Sorbona, estudios que interrumpe para participar en la guerra franco prusiana. Posteriormente trabajó como empleado público abocándose por las noches a la escritura.

Maupassant es uno de los más importantes escritores de la escuela naturalista.

Fue admirador y discípulo de Gustave Flaubert y a través de él conoció a otros grandes escritores como Iván Turguénev, Émile Zola, los hermanos Goncourt, Henry James.. Seguir leyendo “Una otra presencia, extraña”

CICATRICES de Juan José Saer. ¿Un significante del personaje o del autor?

Por Silvina Rodriguez

Hace ya largo tiempo alguien me habló de la obra de Juan José Saer, esto encendió mi curiosidad y fue así que me sumergí en el mundo saeriano. Le estaré eternamente agradecida por haberme acercado a uno de los escritores más agudos, exquisitos y singulares de la lengua hispana.

Si bien siendo muy joven, dejó su Santa Fe natal, nunca dejó ese escenario de calores agobiantes, ni su lengua materna.

Siempre escribió en “argentino”, aún bajo las luces de Paris.

Quisiera hacer un comentario sobre Cicatrices, cuya primera edición data de 1969 y al que llegué luego de haber leído varios de sus libros escritos con posterioridad.

Su título me interpeló. ¿Cicatrices? ¿De qué cicatrices se trata? Seguir leyendo “CICATRICES de Juan José Saer. ¿Un significante del personaje o del autor?”

“Algunas consideraciones sobre el fantasma”

Por Adriana Hercman

Seminario El Hilo en el Laberinto
Lectura del Seminario 17: El reverso del psicoanálisis

Panel: Algunas consideraciones sobre el fantasma
Miriam Allerbon, Aida Canan, Rita Chernicoff, Laura Fumarco,  Victoria Moreno, Clara Salz

Recibimos con alegría la nueva publicación del Seminario El Hilo en el Laberinto. Esta vez, en forma de cuadernillo, “Algunas consideraciones sobre el fantasma” recoge el contenido de dos paneles que se realizaron bajo ese título cuando, en el mes de abril de2017, el seminario convocado por Verónica Cohen concluía el trabajo de lectura del Seminario El reverso del psicoanálisis. Un grupo convocantes a esta práctica de Escuela había decidido recoger el de un interrogante que -como pulsación silenciosa e insistente- había acompañado  el desarrollo de los encuentros: la concepción del fantasma que se desprende del texto del Seminario en que Lacan formaliza los discursos teniendo en cuenta que a poco de iniciar el mismo afirma que el discurso del amo excluye el fantasma  y define el  discurso del analista precisamente como su reverso.

Con esta orientación, las autoras -Miriam Allerbon, Laura Fumarco,  Victoria Moreno, Rita Chernicoff, Clara Salz y Aida Canan- se sumergen en una serie  de consideraciones de las que nos hacen partícipes recorriendo en breves exposiciones  además del Seminario de referencia,  el texto freudiano Psicología de las masas y análisis del yo, el Seminario La identificación, clases del Curso Para entrar al discurso del psicoanálisis,  trabajos presentados en las Jornadas Primavera 2010, publicaciones de Norberto Ferreyra,  Verónica Cohen,  Anabel Salafia  y el artículo de Erik Porge: Le fantasme, un nouage h(a)té. Seguir leyendo ““Algunas consideraciones sobre el fantasma””

En el enjambre, de Byung-Chul Han

Por Patricia Martínez

 

Título original: Im Schwarm-Ed. Herder. 2017.

Del autor: Byung-Chul Han es un pensador contemporáneo, nació en 1959 en Seul- Corea del Sur. Realiza su formación académica y desarrolla su trabajo en Alemania. Es experto en estudios culturales, profesor de la Universidad de arte de Berlín y autor de varios libros,  algunos de los cuales están traducidos al castellano. El autor escribe en alemán.

“Las lágrimas caen, la tierra me recobra” con esta cita de Fausto a modo de epígrafe comienza “En el  enjambre”.

La tecnología digital está con nosotros, para el autor representa un cambio radical de paradigma, un cambio de época.  Nos embriagamos con esta nueva tecnología, participamos de ella, pero sin poder ver qué consecuencias tiene. Esta ceguera y la obnubilación que acarrea son para Han la crisis actual.

Voy a comentar el libro de atrás hacia adelante. Comenzando por las conclusiones. Seguir leyendo “En el enjambre, de Byung-Chul Han”

El niño que perdió la gracia ¿en la vida o por la vida?

Por Patricia Arreseigor sobre El marino que perdió la gracia del mar de Yukio Mishima

La experiencia clínica en una institución pública me llevo a preguntarme acerca de la perversión. Un lugar privilegiado para ocuparse de ella es la literatura. Guiada y acompañada por y en el trabajo de cartel “¿Cómo nombrar?”,  me adentre al mundo Mishima, un mundo conformado de héroes, victimas, la muerte como bien deseado, buscado, y erotizado,  códigos antiguos de conducta,  lugares de desecho, escisiones…

En conversaciones con Liliana Ganimi, a quien agradezco, me encontré tentada y orientada a realizar una reseña para FUNCION DEL LECTOR, elegí una de las novelas de Yukio Mishima en la que está su mundo estético, la tituló “El marino que perdió la gracia del mar”, de 1963. Construí la trama recortando trazos a partir de mi lectura, con la intención de dar a conocer también la letra de ese mundo.

Yukio Mishima nació en Tokio el 14 de enero de 1925 y muere el 25 de noviembre de 1970 llevando a cabo el seppuku. Fue nominado tres veces para el premio nobel de literatura. En su época fue reconocido “por mantener la voluptuosidad que le provocaba la idea de muerte junto con su entusiasmo por la vida”, fue maestro de kendo, fisicoculturista, actor, director, dirigió una orquesta sinfónica, piloteo un avión y algunas otras cosas.

Esta novela está dividida en  dos  estaciones: Verano e Invierno. Quizás como anticipo de la polarización que rigió la vida del escritor y que surgirá en la novela en  la figura del héroe, se es un uno o no se es. Seguir leyendo “El niño que perdió la gracia ¿en la vida o por la vida?”

Dos hombres, una época

Sobre: Sigmund Freud y Stefan Zweing: La invisible lucha por el alma. Epistolario completo 1908/193. Por Liliana Sacierain

Los epistolarios suelen suscitar una suerte de curiosidad, el cuerpo en la letra, las palabras en su peso, los términos nombrando en la singularidad que enlaza, en este caso, dos hombres, que sostienen este intercambio durante tres décadas no obstante la diferencia etaria de 25 años entre ellos. Entonces, ¿qué los contacta? ¿Qué los une en esta correspondencia?, compartir la misma desazón impuesta por la vida de una Europa convulsionada en el tercio inicial del Siglo XX los hace coincidir  en lo arduamente manifiesto de la búsqueda y el conocimiento de la condición humana.

Con semejanza de  cuna austríaca y judía,  ambos practican una austeridad casi abstinente en sus formas de vida. Seguir leyendo “Dos hombres, una época”

“El Arrebato de Lol V. Stein” de Marguerite Duras

Por Edith M. Fernández de Baggiani

La lectura de esta novela es una experiencia, y como tal, no fácil de trasmitir. Y para un psicoanalista no es sin que sobrevuele el escrito de Lacan “Homenaje a Marguerite Duras por El Arrebato de Lol V. Stein”. Allí dice: “Marguerite Duras resulta saber sin mí lo que yo enseño”. También Freud ha dicho que en su materia el artista siempre lo precede. Pero más allá de esas referencias, la escritura de este relato se revela magistral en describir vivencias, tan profundas como innombrables, con una textura que toca el cuerpo del lector.

En el inicio, sucede la escena nodal en la sala de baile del Casino de T. Beach, en donde Lol V. Stein inicia su locura. Allí su prometido, Michael Richardson, irresistiblemente flechado por una mujer de más edad, abandona a Lol, que asiste, atónita, al abrazo de ambos al son de la danza.

Ha pasado tiempo, Lol Stein se ha casado, ha tenido hijos y parece haber superado su pasada crisis y postración. Después de 10 años regresa a S.Tahla, su ciudad natal, en donde reencontrará, azarosamente, a su antigua amiga Tatiana Karl, testigo de aquel drama. Ella y su amante, Jacques Hold, serán el vehículo para reconstruir aquella escena que provocó el arrebato. Seguir leyendo ““El Arrebato de Lol V. Stein” de Marguerite Duras”

La omision de la familia Coleman

Por Clara Zyberzstajn

“Es terrible que el silencio pueda llegar a ser culpable. Cuando el silencio se instala dentro de una casa es muy difícil salir,    cuanto más importante es una cosa más parece que queremos callarla…parece como si se tratara de una materia congelada, cada vez más dura y masiva: la vida continúa por debajo, sólo que no se oye.”
Marguerite Yourcenar

Esta obra del teatro independiente porteño creada y dirigida por Claudio Tolcachir , ha sido estrenada  en el año 2004 y aún sigue en cartel, con giras y premios nacionales e internacionales.

Macarena Trigo en su análisis del texto  la  nombra como “una poética de lo roto”,  nos describe  cómo fue concebida luego de varios meses de improvisaciones con los actores,  en la propia casa del director y con la atención puesta en una pauta constructiva: la construcción de una familia, con sus modos de relacionarse, de amarse u odiarse y los conflictos de estos personajes. Seguir leyendo “La omision de la familia Coleman”

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