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Biblioteca Oscar Masotta

La biblioteca de la Escuela Freudiana de la Argentina

La comunidad de los corazones rotos, film de Samuel Benchetrit

Por Stella Maris Nieto

Los seres hablantes somos irremediablemente varios.

Descubrir esa pluralidad es el final de la infancia, una herida al narcicismo.

Sin embargo, el neoliberalismo puede hacernos perder esa ligazón  a los otros, en su intento de reinar sobre las instituciones externas, y dominar el corazón de los hombres.

Y la domesticación generalizada, promueve el aislamiento y la soledad, y la marginación pasa desapercibida.

Con tan sólo no hablar con otro, el ser humano llega a desmentir de lo que siente, hasta de su propio dolor, convertido en un sobreviviente sin existencia. Seguir leyendo “La comunidad de los corazones rotos, film de Samuel Benchetrit”

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Le nom du Jarry. Acerca de Ubú, el doctor Faustroll y la Patafísica

Por Ricardo Pereyra

¿Es Alfred Jarry, efecto de su interpretación; o su interpretación misma? ¿Es, pues, Jarry, el padre de la Patafísica, una creación colectiva, tan necesaria que se hacía sentir, tal como la propia “ciencia de las ciencias”?

Poeta, dramaturgo, lector de los simbolistas, discípulo de Bergson en su primera juventud, de un humor vandálico si era necesario para desnudar la banalidad institucionalizada, promotor de una “absoluta rebelión ante la totalidad de la simpleza”, Jarry fue un sembrador. Quizás porque no tuvo tiempo para más – murió a los 34 años – amén de la imposibilidad de interpretarse a uno mismo, Jarry quedó excluido de la significación que alcanzara para muchos, tiempo más tarde.

La noche del 10 de diciembre de 1896 se estrenó en Paris, en el Théâtre de  l’Œuvre, Ubú Rey. La pieza no tenía ninguna pretensión fundacional. Su origen fue una estudiantina para representar en el bachillerato que incluía la ridiculización de algún profesor, pero Jarry y quienes lo acompañaban en el proyecto sabían que desafiaban los cánones convencionales de la escena. Al abrirse el telón, Ubú, un capitán al servicio del rey de Polonia (Polonia es “ninguna parte” según el texto), personaje en exceso grotesco, exclama el mítico “¡Merdre!”, que causó el escándalo previsto. Seguir leyendo “Le nom du Jarry. Acerca de Ubú, el doctor Faustroll y la Patafísica”

En el enjambre, de Byung-Chul Han

Por Patricia Martínez

 

Título original: Im Schwarm-Ed. Herder. 2017.

Del autor: Byung-Chul Han es un pensador contemporáneo, nació en 1959 en Seul- Corea del Sur. Realiza su formación académica y desarrolla su trabajo en Alemania. Es experto en estudios culturales, profesor de la Universidad de arte de Berlín y autor de varios libros,  algunos de los cuales están traducidos al castellano. El autor escribe en alemán.

“Las lágrimas caen, la tierra me recobra” con esta cita de Fausto a modo de epígrafe comienza “En el  enjambre”.

La tecnología digital está con nosotros, para el autor representa un cambio radical de paradigma, un cambio de época.  Nos embriagamos con esta nueva tecnología, participamos de ella, pero sin poder ver qué consecuencias tiene. Esta ceguera y la obnubilación que acarrea son para Han la crisis actual.

Voy a comentar el libro de atrás hacia adelante. Comenzando por las conclusiones. Seguir leyendo “En el enjambre, de Byung-Chul Han”

El niño que perdió la gracia ¿en la vida o por la vida?

Por Patricia Arreseigor sobre El marino que perdió la gracia del mar de Yukio Mishima

La experiencia clínica en una institución pública me llevo a preguntarme acerca de la perversión. Un lugar privilegiado para ocuparse de ella es la literatura. Guiada y acompañada por y en el trabajo de cartel “¿Cómo nombrar?”,  me adentre al mundo Mishima, un mundo conformado de héroes, victimas, la muerte como bien deseado, buscado, y erotizado,  códigos antiguos de conducta,  lugares de desecho, escisiones…

En conversaciones con Liliana Ganimi, a quien agradezco, me encontré tentada y orientada a realizar una reseña para FUNCION DEL LECTOR, elegí una de las novelas de Yukio Mishima en la que está su mundo estético, la tituló “El marino que perdió la gracia del mar”, de 1963. Construí la trama recortando trazos a partir de mi lectura, con la intención de dar a conocer también la letra de ese mundo.

Yukio Mishima nació en Tokio el 14 de enero de 1925 y muere el 25 de noviembre de 1970 llevando a cabo el seppuku. Fue nominado tres veces para el premio nobel de literatura. En su época fue reconocido “por mantener la voluptuosidad que le provocaba la idea de muerte junto con su entusiasmo por la vida”, fue maestro de kendo, fisicoculturista, actor, director, dirigió una orquesta sinfónica, piloteo un avión y algunas otras cosas.

Esta novela está dividida en  dos  estaciones: Verano e Invierno. Quizás como anticipo de la polarización que rigió la vida del escritor y que surgirá en la novela en  la figura del héroe, se es un uno o no se es. Seguir leyendo “El niño que perdió la gracia ¿en la vida o por la vida?”

Dos hombres, una época

Sobre: Sigmund Freud y Stefan Zweing: La invisible lucha por el alma. Epistolario completo 1908/193. Por Liliana Sacierain

Los epistolarios suelen suscitar una suerte de curiosidad, el cuerpo en la letra, las palabras en su peso, los términos nombrando en la singularidad que enlaza, en este caso, dos hombres, que sostienen este intercambio durante tres décadas no obstante la diferencia etaria de 25 años entre ellos. Entonces, ¿qué los contacta? ¿Qué los une en esta correspondencia?, compartir la misma desazón impuesta por la vida de una Europa convulsionada en el tercio inicial del Siglo XX los hace coincidir  en lo arduamente manifiesto de la búsqueda y el conocimiento de la condición humana.

Con semejanza de  cuna austríaca y judía,  ambos practican una austeridad casi abstinente en sus formas de vida. Seguir leyendo “Dos hombres, una época”

“El Arrebato de Lol V. Stein” de Marguerite Duras

Por Edith M. Fernández de Baggiani

La lectura de esta novela es una experiencia, y como tal, no fácil de trasmitir. Y para un psicoanalista no es sin que sobrevuele el escrito de Lacan “Homenaje a Marguerite Duras por El Arrebato de Lol V. Stein”. Allí dice: “Marguerite Duras resulta saber sin mí lo que yo enseño”. También Freud ha dicho que en su materia el artista siempre lo precede. Pero más allá de esas referencias, la escritura de este relato se revela magistral en describir vivencias, tan profundas como innombrables, con una textura que toca el cuerpo del lector.

En el inicio, sucede la escena nodal en la sala de baile del Casino de T. Beach, en donde Lol V. Stein inicia su locura. Allí su prometido, Michael Richardson, irresistiblemente flechado por una mujer de más edad, abandona a Lol, que asiste, atónita, al abrazo de ambos al son de la danza.

Ha pasado tiempo, Lol Stein se ha casado, ha tenido hijos y parece haber superado su pasada crisis y postración. Después de 10 años regresa a S.Tahla, su ciudad natal, en donde reencontrará, azarosamente, a su antigua amiga Tatiana Karl, testigo de aquel drama. Ella y su amante, Jacques Hold, serán el vehículo para reconstruir aquella escena que provocó el arrebato. Seguir leyendo ““El Arrebato de Lol V. Stein” de Marguerite Duras”

Resonancia

Por Ana Lanfranconi

Entre el deja vu y el apres coup, dos textos se enlazaron en una experiencia de lectura  en dos tiempos, como si un hilo rojo hubiera trabajado para que en un instante, lo leído en un pasado  iluminara o fuera iluminado por un texto actual, si es posible nombrar como actual algo que se funde-funda con un texto pasado, que tampoco lo es. A continuación, ambos textos:

1 – En la película La Grande Bellezza el protagonista había escrito una sola y excelente  novela en su juventud y después se perdió, vivía una vida algo vacía, maníaca. En algún momento alguien le pregunta por qué no había vuelto a escribir y él responde que estaba buscando la gran belleza y no la encontró. La película termina con su voz en off: “Al final siempre está la muerte, pero antes hubo la vida, escondida bajo el blablá bla y todo sedimentado bajo los murmullos y el ruido. El silencio y el sentimiento, la emoción y el miedo. Los demacrados, caprichosos destellos de belleza y luego la desgraciada miseria y el hombre miserable. Todo sepultado bajo la cubierta del embarazo de estar en el mundo. Blablá bla. Más allá está el más allá. Yo no me ocupo del más allá, por tanto que esta novela dé comienzo”. Seguir leyendo “Resonancia”

La omision de la familia Coleman

Por Clara Zyberzstajn

“Es terrible que el silencio pueda llegar a ser culpable. Cuando el silencio se instala dentro de una casa es muy difícil salir,    cuanto más importante es una cosa más parece que queremos callarla…parece como si se tratara de una materia congelada, cada vez más dura y masiva: la vida continúa por debajo, sólo que no se oye.”
Marguerite Yourcenar

Esta obra del teatro independiente porteño creada y dirigida por Claudio Tolcachir , ha sido estrenada  en el año 2004 y aún sigue en cartel, con giras y premios nacionales e internacionales.

Macarena Trigo en su análisis del texto  la  nombra como “una poética de lo roto”,  nos describe  cómo fue concebida luego de varios meses de improvisaciones con los actores,  en la propia casa del director y con la atención puesta en una pauta constructiva: la construcción de una familia, con sus modos de relacionarse, de amarse u odiarse y los conflictos de estos personajes. Seguir leyendo “La omision de la familia Coleman”

Desvelar las palabras

Sobre Los ojos azules pelo negro, de Marguerite Duras
Por Graciela Zagarese

Marguerite Duras nos presenta en esta conmovedora novela una historia cuyo elemento genuino, tan propio de la autora y por lo mismo ubicable en sus distintas obras, reside en la más profunda soledad que nos habita como mortales.

Nacida en Indochina en 1914, antes del estallido de la primera guerra mundial, Duras vive su infancia inmersa en la más descarnada pobreza. En su juventud estudia Matemática, Derecho y Ciencia Política en la Sorbona y es luego de la segunda guerra mundial cuando inicia su militancia en el partido comunista francés; allí entabla amistad con destacadas figuras de la filosofía y de la literatura como Albert Camus, Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir. Su vida se despliega en una continua oposición a los sistemas opresores. Seguir leyendo “Desvelar las palabras”

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